O ditado popular “O bom filho à casa torna” tem seu significado validado neste mês de junho. Mas, neste caso, traduz-se por “a boa filha à casa torna”. Isso porque, depois de criar raízes em Santa Catarina e atuar em Minas Gerais, uma filha do Rio Grande do Norte volta ao seu estado de origem com sua arte e seu talento. Na terceira e última etapa da circulação nacional do espetáculo de dança solo como intérprete-criadora da bailarina e coreógrafa Erika Rosendo, “Auto-Retrato”, chega a terras potiguares para três apresentações e uma oficina. As apresentações acontecem nas cidades de Martins (14/06), Guamaré (16/06) e Natal (18/06), onde será realizada a terceira edição da oficina gratuita de dança, que também integra o projeto contemplado no Prêmio Funarte de Circulação e Difusão na área da Dança, edição 2022, para execução em 2023. Todas as apresentações do espetáculo “Auto-Retrato” (grafado assim mesmo, com hífen, usando de licença poética, para não cair na fácil dedução de uma autodescrição), com concepção e direção assinadas por Jussara Xavier (Florianópolis/SC), têm entrada gratuita e classificação Livre para todos os públicos.
OFICINAS – Além dos espetáculos, o projeto também propõe três edições da oficina “Eu-corpo em estados de dança”, ministrada por Erika Rosendo e Jussara Xavier, com 20 vagas disponíveis em cada local, para pessoas com ou sem experiência em dança. Em Minas Gerais, a oficina aconteceu em Sete Lagoas, no dia 14 de abril, para crianças de 6 a 10 anos. Em Santa Catarina, foi realizada no dia 05 de abril, com público-alvo composto por idosos comais de 60 anos. No Rio Grande do Norte, será ministrada no dia 19 de junho, das 10 às 12 horas, na Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão (Rua Chile, 106 – Ribeira), tendo como público-alvo pessoas com deficiência. A oficina propõe o desenvolvimento de um processo de experimentação em dança, com foco no corpo em seus processos de percepção e transformação. Parte da premissa de que cada corpo é autor de sua dança, e que cada dança conserva e destrói atitudes, comportamentos, pensamentos e sensações individuais. O trabalho técnico e criativo compõe-se a partir de/com dispositivos de descoberta e exploração do corpo em relação consigo, com o outro e com o ambiente. Um corpo que se revela e se compõe em dança. As oficinas, assim como os espetáculos, são gratuitas.
CIRCULAÇÃO – A escolha dos três estados para realização deste projeto tem, inicialmente, um sentido afetivo, já que “as pegadas” da intérprete-criadora Erika Rosendo estão bem marcadas e fundamentadas nesses três estados brasileiros. Erika Rosendo nasceu no Rio Grande do Norte, formando-se como bailarina clássica pela Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão e em coreografia pelo Projeto Arte Ação, ambos na cidade de Natal. Em 2007, mudou-se para Santa Catarina, formando-se no curso técnico-profissionalizante da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil (Joinville), espaço em que mais tarde atuou como professora e coreógrafa. Ainda em Joinville, integrou o elenco da AMA Cia. de Dança e iniciou carreira solo como intérprete-criadora, dançando, inicialmente, coreografias de curta duração em festivais competitivos (o que lhe rendeu diversos primeiros lugares e o prêmio de melhor bailarina no 26º Festival de Dança de Joinville, em 2008) e, posteriormente, seus próprios espetáculos, como convidada, no circuito da dança profissional. Já em 2014, mudou-se para Minas Gerais, fixando residência em Belo Horizonte para dançar na companhia Primeiro Ato. Também foi professora do Corpo Escola de Dança e atuou como assistente de direção na SESC Cia. de Dança e na Cia. Jovem de Paraopeba. Retornou para SC no início de 2021. Assim, Rio Grande do Norte, Santa Catarina e Minas Gerais constituem ambientes fundamentais que compõem o retrato da artista.
SOBRE O ESPETÁCULO “AUTO-RETRATO”
“Auto-Retrato” é um solo de dança originalmente criado no ano de 2008, que segue sendo apresentado até hoje, como estratégia de continuidade e produção contínua de autorretratos da artista Erika Rosendo. O trabalho pensa a ideia de corpo como arquivo, entendido como um sistema ativo em que passado, presente e futuro se atravessam. Busca olhar às experiências incorporadas, à passagem do tempo, ao envelhecimento do corpo na dança e, ao mesmo tempo, para o desejo de continuar viva em cena. Um corpo que ressignifica coisas já existentes (ao invés de criar coisas “novas”), operando na relação entre o real e o possível no aqui e agora. Um autorretrato do corpo que dança implica na composição de um corpo-imagem que, simultaneamente, conserva e atualiza registros corporais próprios, ou seja, traduz a si mesmo como território marcado por constante transformação, reconfiguração de suas conexões e sentidos. O espetáculo propõe um jogo autorreflexivo: o corpo busca uma percepção e leitura de si, a recuperação e construção de uma identidade móvel e movente. A artista combina reconhecimento e estranhamento, lançando possibilidades de presença num modo pessoal chamado dança.
Em sua estreia, o espetáculo “Auto-Retrato” (2008) teve apresentações em turnês independentes e como convidado em eventos como Múltipla Dança (Florianópolis); Mostra Contemporânea de Dança do Festival de Dança de Joinville; Mostra Primeiros Passos do SESC Pompéia (São Paulo); Aldeia Palco Giratório do SESC/Joinville; Projeto Repertórios SESC/SC; Encontro Nacional de Dança Contemporânea (Natal); Tanzwoch Dresden (Alemanha). O trabalho nasceu de uma parceria entre a diretora Jussara Xavier e a intérprete-criadora Erika Rosendo que, juntas, também produziram outras obras – MUDA (2022), Com-posições. Planos para criação do (in)comum (2012), Nós (2011) e Retrato do Outro (2009); e o projeto Laboratório das Artes do Corpo (2011, 2012).
Ressignificar a dança e seus propósitos é um desafio com o qual os artistas da dança se defrontam ao optar por uma vertente investigativa e experimental, para que a arte satisfaça de fato o seu papel de disponibilizar, ao indivíduo, dispositivos de percepção que o faça se inteirar com a sua própria existência e tudo a sua volta, tal como compreendê-la melhor, dando outros sentidos à vida. O projeto ao qual “Auto-Retrato” dá sentido e significado, ressurge num contexto em que a necessidade artística de produzir material transformador de pensamento e da percepção resiste aos meios escassos de sobrevivência do profissional da dança. O objetivo é um fazer artístico em que o foco não é o ato de se exibir e de mostrar algo que já está pronto e fechado, mas volta-se a conduta de partilhar e compor junto com o público, pensamentos que emergem da experimentação e da investigação em dança.
ERIKA ROSENDO
Nascida em Natal (RN) e residente em Garuva (SC), Erika Rosendo chega aos 20 anos de carreira, atuando na área da dança como professora instrutora de dança, bailarina, intérprete, criadora, ensaiadora e assistente de direção. Em Belo Horizonte (MG), trabalhou como professora de Dança Contemporânea na escola do Grupo Corpo – Corpo Escola de Dança; e foi ensaiadora do Grupo Sala B, dirigido por Fernando de Castro. Atuou como bailarina do Grupo Primeiro Ato, com direção de Suely Machado, e integrou a equipe de professores do Primeiro Ato Centro de Dança. Atualmente é assistente de coreografia da Paraopeba Cia. de Dança e Cia. Jovem de Paraopeba, com direção de Alan Keller e integra o Coletivo MINA, com os parceiros Maxmiler e Alan Keller. Em Joinville (SC), formou-se no curso técnico de Dança Contemporânea na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil (2007) e, em seguida, integrou o corpo docente da mesma instituição, ministrando aulas de Dança Contemporânea e Danças Populares Brasileiras. Construiu uma trilogia de espetáculos solo, sendo eles “Auto-Retrato” (2008), “Retrato do outro” (2009) e “Nós – acontecimentos da dança e vida contemporânea” (2011), com direção de Jussara Xavier, que integraram a programação de Festivais Nacionais e Internacionais de Dança. Também atuou como bailarina e coreógrafa da AMA Cia. de Dança. Recebeu prêmio de Melhor Bailarina no Festival de Dança de Joinville em 2008, com a coreografia “Em Solo”, de sua autoria. Em Natal (RN), iniciou seus estudos de dança na Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão (EDTAM), aos 4 anos de idade, ingressando na Cia. de Dança do Teatro Alberto Maranhão de 2001 a 2006. Também atuou como professora na EDTAM.
FICHA TÉCNICA
Concepção e Direção: Jussara Xavier
Intérprete-criadora: Erika Rosendo
Obras e coreógrafos citados: “Tchibum” (2014) e “Me dê sua mão” (2020), de Alan Keller; “Éramos 5 num 5×5 na Figueiredo Magalhães” (2005) e “Não quero falar sobre isso agora” (2006), de Clébio Oliveira; e “Em solo” (2006), de Erika Rosendo.
Produção executiva: Erika Rosendo e Jussara Xavier
Produção SC: Leticia Souza
Produção MG: Allan Keller
Produção RN: Celso Filho
Designer: Gabriel Figueiredo
Assessoria de imprensa: Serginho de Almeida
Duração aproximada: 45 min.
Classificação: Livre para todos os públicos
Realização: Projeto contemplado pelo Prêmio Funarte Circulação e Difusão da Dança – 2022.
CRONOGRAMA DE APRESENTAÇÕES NO RN
• Martins
Quando: 14/06 – Quarta-feira
Onde: Espaço Casa de Cultura Popular de Martins – Palácio “José Antônio Pinheiro Câmara” (Rua Desembargador Silvério, nº 200, Centro).
Horário: 19h
• Guamaré
Quando: 16/06 – Sexta -feira
Onde: Centro de Convenções “Vicente de Brito Miranda” de Guamaré (Rua Aratua, Guamaré – RN)
Horário: 19h30
• Natal
Quando: 18/06 – Domingo
Onde: Casa da Ribeira (Rua Frei Miguelinho, 52 – Ribeira).
Horário: 18h
Ingressos: Retirada de ingressos gratuitos no Sympla a partir do dia 12 de junho – https://www.sympla.com.br/evento/auto-retrato-natal/2018752
CRONOGRAMA DA OFICINAS DE DANÇA “EU-CORPO EM ESTADOS DE DANÇA”
Realização: Projeto contemplado pelo Prêmio Funarte Circulação e Difusão da Dança – 2022.
Cidade: Natal
Onde: Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão (Rua Chile, 106 – Ribeira)
Quando: Dia 19 de junho – Segunda-feira
Horário: 10h às 12h
Carga horária: 2 horas Vagas: 20
Público-alvo: Pessoas com deficiência, com ou sem experiência em dança.
Quanto: Gratuita
Fonte: Agora RN
